海打趣的問林，每趟提到的人你用字母作代號，不怕有天所有字母都用光了麽？林想了一想，答說，他們進場時拿一個代號，離場的時候又總是會把它放回。海這一問，倒鈎起林多年前一個展覽的記憶。1996年林與Y一起有個以食物為前提的展覽，Y寫詩，林攝影。食物不外是一個切入點。展覽原先是應温哥華一個有關香港的文化節邀請，後來，Y林這個合作計劃，又先後在不同城市展出。東京，柏林，巴黎，每一回的展品都有點不同，變成了一個生長中的合作計劃。2004年，這個展覽計劃回到了香港，座落在香港文化博物館。這麼偌大的展場，Y想，他建議這一回邀請一個客座藝術家一同展出。大家同意了在多倫多的M。林與M不熟，倒是後來林移居多倫多，林M成為了好友。林想，M這麼好的一個裝置，林不想去破壞它，便生出一個念頭，這一回林Y的合作作品就用一本書的形式吧。Y林都是好玩的人，Y有一首已發表的詩，他後來又把這首詩做了一個碎切版本，通通變成二或三字的斷句。林想這個正好，每個斷句子可以合上一張照片。他用了共252張照片，合起來是一冊近300頁的書。把一首詩發展成為一冊近300頁的書，某程度，林有點左右了讀者的閱讀習慣。這一回你斷不能一目十行，即使你具備很强的接收能力，因為速速翻完這本書也得要十來二十分鐘。對一件物體的粘糊度，也不同程度地影響到你對是個物體的吸收。林想，閱讀一首詩和腸胃中食物的吸收也是一樣。這本書開度是5.5乘5.5吋，厚吋許，猶如一枚磚。書印了500冊，這個作品也是一件裝置，書全都放在展場入口一度L型跨二牆的書架，觀眾進場前可拿一冊在場中閱讀，離場前把冊本放回原處。該書的封面及封底設計，林均採用了螢光粉紅色，展場中眼見粉紅色的蝴蝶來去穿梭紛飛。有的節奏怱怱，有的悠遊圈轉。後來林有點後悔當時為何不拍一段錄像，只要是把露光值調低若干，就會只見人群黑影蠕動，隨著繞伴飛舞的螢光點點。甚至應該拍一段慢鏡，讓河水緩緩流動。讀詩的人又轉身成了寫詩的人。正如林今天所想，對面白屋子攝影師白，斜線往下遠望著灰屋子的攝影師灰，你望著場外遠方你的將來，場內的人在掌上一面鏡子中流動看著你的過去。